上海世博会官方电影《城市之光》导演周亚平专访

在即将迎来2010年上海世博会盛大举办倒计时10天时，即4月21日。作为世博会官方电影之一的纪录电影《城市之光》将在上海上海首映，为此，就影片摄制及播映的相关情况，本网记者采访了本片导演周亚平。

    记者：您好，祝贺影片摄制完成。《城市之光》为什么选择4月21日首映？

    周：倒计时10天。十全十美，一个象征吉祥、预示圆满，也充满激励的数字。加之，我们的这部影片是为筹备世博而创作的，它应当在世博举办前播映。

    记者：世博官方电影应当有两部？

    周：对。《城市之光》是第一部，它记录并描写了人们对世博会的理解、期盼和筹备；《上海2010》将是第二部，它将记录世博会举办的全过程，记录并展现本届世博会展览和交流的盛况。

    记者：为什么叫“官方电影”？

    周：电影就是电影，并没有“官方”和“民间”之分。我们这部影片，系上海世博局与中央新影联合出品，有一些“定制”的概念，所以有人把它称之为“官方”电影。从另一个角度理解，我们参与拍摄的时间比较长、参与拍摄的内容比较多，信息量可能相对充分、相对权威。

    记者：《城市之光》拍摄了多长时间？片长多少？

    周：我们从2008年9月开始记录，到2010年2月截止，影片内容跨度一年半。总共拍摄了近400分钟胶片素材、近4000分钟高清素材。影片成片80分钟。

   记者：为什么取名《城市之光》？

    周：开始我们为两部影片取了个总名，《上海2010》，分上、下两部。因为上部电影的内容，刚刚踏入2010，就截止了，所以改名《城市之光》。本届世博会的主题是对“城市”的探讨，所以影片的立意很明确。

    记者：历史上有一部影片叫《城市之光》？

    周：是。那部影片距今约80年了。我们是一部当代纪录电影，那是一部剧情片。我们摄制组为了做《城市之光》，还把那部经典影片重新看了一下。我当时想，在我们影片结束前，将那部《城市之光》的开场部分剪入我们的影片。大致的创意是，一表现时光可以倒流，二表现城市延展梦想。一部盛世影像加入80年前的黑白语言，应当能够加强影片的对比和深度。后来，大家担心会产生谐谑的效果，就取消这个想法了。

    记者：说到创作，您就兴奋了，能否介绍《城市之光》的开场？

    周：影片从“时间之轴”开始导入。一开始便暗示了本片的主题。上海，在它时间的轨道上，自有它独特的、凝练的光芒。世博会是一个体现新时代文明的PARTY，它让上海再度与世界相遇、拥抱。

    记者：为什么说“PARTY”

    周：记得与上海世博局确定联合摄制后，我和世博局的宣传部徐威部长一起看介绍世博的展览，在展览的留言簿上我当时写下了“世博会是当今人类文明的一个盛大PARTY”观展的感受。这个感受一直未变。世博会有159年的历史了，相对于它开始的初衷，今天毕竟有了不同。世博会“交易“的功能大大降低，“交流”的要求大大增加了。过去世界很大，距离很远，今天，世界很小，距离很近。互联网改变了人们的交易方式。然而地球小了，人心远了，文化的交融显得更为迫切。PARTY是一个聚会，是一个“家”。这是我确定的一个影片的“眼”。

    记者：所以说，你在影片结尾时，又点题了？

    周：是，我提到，对于任何一个参与世博会的个体来说，每个人都有他的近邻，也有他远方的朋友，然而，大家相约上海、相遇2010，在这里就形成了一个肤色各异，心灵相通的“大家庭”。

    记者：您是一个诗人，又是一个导演，您如何把握影片的基调？

    周：影片与我的写诗肯定不是一回事，但一个创作队伍要有情怀，要有梦想，要激越豪迈。世博会本身就是一个梦，一个通向未来的梦幻。这是它的本意。《城市之光》最后的成片是一部带有诗意的纪录电影，好看也好听。当然，最后的“文学化”、“摄影化”也不是我最初的本意，我一直希望影片有很好的人物、很好的故事，情节、细节都能表现得很好。

    记者：那为什么不能实现初衷？

    周：在拍摄时，我和编导们策划、寻找了许多表现影片内容的方式和个案，也沿着故事的脉络走了很远，记录了不少与世博相关的人和事，但总体上看，人物的戏剧化叙事并不充分、饱满，这点除了与我们自身的创作有关以外，与人们对世博的理解、参与以及彼此间形成的关系有关。影片如果采取相对下层的叙事，肯定会给观影带来更多的思考。但《城市之光》的容量也不允许，综合信息要放大，势必要放弃个案故事的充分表达。

    记者：您曾经拍摄过很多地域人文纪录片，如《江南》等，《城市之光》也是同类题材吗？

    周：像《江南》、《徽州》、《望长安》、《南京城》等，可以说是地域题材。做这个系列之初，是有这样一个想法的。十年前有一次在与诗人叶延滨聊天时，聊到美国作家福克纳描述“像邮票一样大小的故乡”话题，启发了我们做地域纪录片。纪录片人高峰是领头羊，杨晓明是总策划，我具体编导。《城市之光》主题讲上海，但并不仅仅是一个“地域”概念。我在片中说过，上海，是当今时代发展的一个精美的缩影，世博会则是人类文明呈现的一个精致的缩写。《城市之光》加上接下来的《上海2010》是“缩影”加“缩写”的“再浓缩”。当然，评估可能高了。

    记者：您一直在探讨“纪录片，能够为保护世界文化遗产做些什么？”

    周：这是支撑我做纪录片的一个实践指针。理论上想明白了，我才能做事。世博会在我看来，就是人类经典的世界文化遗产或非物质文化遗产。随着世界越进步，它“遗产”的特征就越明晰。它是有充分理由“申遗”的。我们今天的记录，都是明天的历史。所以，《城市之光》的成片，只是一个产品，但世博的资料都是将来历史的档案。

    记者：这也是《城市之光》创作团队的理念吗？

    周：纪录片人都有自己追求的理念，纪录片本身就是一个执着、关注、坚持的代名词。人生有很多光荣的东西可追求，为什么要坚守一个小众的东西呢？大家组成一个团队，就是智慧与力量的集合。《城市之光》的团队有不少曾参加过奥运官方电影的拍摄，执行制片人杨林、执行导演罗凌都是优秀的纪录人，导演组朱晶、邓蕾等女编导，也是拥有激情、思想的创作者，另外，音乐王小峰、视觉包装王志轩、解说李易等的加盟，都为影片加分。最终，《城市之光》就形成了影片本身独特的理念。

    记者：好的，回到“城市”，您对城市怎样理解？

    周：城市是建筑、街区、商业、文化和人们生活的集聚，是悠久漫长的人类文明史上的“集装箱”产品。50年前，美国学者刘易斯•芒福德在他的《城市发展史》中写道：城市的主要功能是化力为形，化权力为文化，化朽物为艺术，化生物繁衍为社会创新。大意如此。他说这话时大概心目中还没有东方的城市、东方的上海。更没有想到中国上海今天正承办一个全球讨论“城市话题”的盛会。

    记者：上海，应当是《城市之光》中重要的表现对象？

    周：不仅“重要”，是“主要”的表现对象。当然，我们不是剧情片。人们习惯于用传奇重现外滩的英雄本色，用悲欢演绎屋檐下的儿女情长。我们通过城市影像与人物造型，来表现上海的城市精神、当代精神，包括它的性格与风貌。我相信今天的上海，它已让世人刮目相看了，它以一个又一个神话突袭着世人的眼球。

    记者：还拍摄了哪些地方？

    周：在国内，拍摄了包括北京、拉萨、苏州等地区，有中心城市，有民族城市，有古典城市。而在国外，则拍摄了德国汉堡、挪威奥斯陆、摩洛哥卡萨布兰卡等不同类型的城市，每座城市也都有其独特的文化背景和生活场景。可以说，城市是真正的剧场和舞台，它不需要虚构世事人生。每个人都有自己关于城市美好抑或不美好的认识与判断。

    记者：人物的表现呢？

    周：纪录片最怕没有人，对人本的关注，也是我们的重要追求。在影片中，诸如上海的徐喜先父子、汪薇芸女士、德国的马可夫妇、塞风夫妇等，他们都构成了故事中生动的细节符号。他们融入在世博之中，已经不能简单地把他们区别为谁是中国人、谁是外国人。

    记者：影片的结构复杂吗？

    周：不复杂。在叙事上未采取线性的叙述。影片的构成是一个点状结构，以点带面，从个案出发，涉及“城市”、“生活”、“人”、“自然”、“梦想”等关键词。有些“点”浓墨、有些“点”淡墨；有些“个案”重彩、有些“个案”淡彩。时间是整部影片的一条线、一条轨道。采用这样一个“散点式”结构，我们希望做到形散神不散，希望容量更大，希望对世博、对上海的表现更足、更完美。

    记者：好，您拍完《城市之光》后，有何感慨？

    周：城市，并非一个简单的地理概念，更是一个欲望对象。上海，在快速发展的今天，它是一座典型的世界城市，它的任何变化，都散发着独特的气质与情感。日常生活的烟火传承，在新对旧的重新回眸中，上海仍然保持着原创与生动。“城市”与“世博”都是一个诗意的存在，令人向往。

     

责编：王卉